استقر غبار الأنقاض الرمادي على كل شيء تقريباً حول المنزل المدمر في دير البلح، وهي بلدة تقع في وسط قطاع غزة المحتل، ولكن على بعض الجدران المليئة بالشظايا، لا يزال الطلاء جديداً وحيوياً.
وقد استخدم فنانو الجرافيتي المبنى كلوحة فنية بعد عملية الدرع والسهم الإسرائيلية التي استمرت خمسة أيام في شهر مايو، وهي هجوم مفاجئ أدى إلى مقتل 33 فلسطينياً وشخصين في إسرائيل. على أحد الجدران، يظهر طفل يلوح بالعلم الفلسطيني بأجنحة، ويقف وسط السحب. في غرفة نوم مدمرة، تم رسم فتاة صغيرة تمشط شعرها خلف طاولة تزيين مدمرة، ويطل وجهها من حيث كانت المرآة في السابق.
يستمر الفن والفنانين في غزة، على الرغم من الحصار الإسرائيلي المصري العقابي على القطاع الساحلي الصغير الذي فرض منذ استيلاء حركة حماس المسلحة عليه في عام 2006.
وقد تسبب الحصار، الذي دخل الآن عامه السادس عشر، في خسائر فادحة لسكان القطاع المحاصرين البالغ عددهم 2.2 مليون نسمة؛ لقد دمرت أربع حروب وعدة معارك أصغر مع إسرائيل منذ استيلاء حماس على السلطة البنية التحتية والاقتصاد لمساحة 17 ميلا مربعا. وهناك نقص في المياه النظيفة والكهرباء والرعاية الطبية.
القيود التي يسببها الاحتلال قد تحد من التعبير الفني لكن الفن يظل شريان حياة للكثيرين.
في مؤسسة شبابيك، أو نوافذ، في وسط مدينة غزة، وهي واحدة من التجمعات الفنية ومساحات العرض الوحيدة في القطاع بأكمله، كان مؤسسها المشارك شريف سرحان يعمل في أحد أساليبه المفضلة – التناقض بين الخط العربي الدقيق والرسم. خلفية من الشرائط المشاغبة من اللون. كان ينتظر وصول مجموعة من المراهقين الذين يأخذون دروس الرسم بعد الظهر.
وقال: “توجد كلية فنون تقليدية في غزة، لكننا المكان الوحيد الذي يعمل في مجال البلاستيك والفن الرقمي والنحت الحديث وجميع أنواع الأشياء الحديثة”. “لدينا خيارات محدودة ولكن آفاقنا لا تزال كبيرة. والهدف هو تدريب وإلهام الجيل القادم”.
العزلة والإحباط والصدمة هي موضوعات متكررة في الكثير من مجموعات شبكة شبابيك: مقاطع الفيديو السريالية ثلاثية الأبعاد لشيرين عبد الكريم تحاكي ألعاب إطلاق النار من منظور الشخص الأول وألعاب المنصات المبهرجة، والتي لا يوجد فيها هدف أو نهاية واضحة. تركز منحوتاتها ورسوماتها على الفراغ الجسدي والعقلي: قوالب مصممة لتناسب جسد المرأة المنحني، والوحوش التي تطارد نفسها، والفجوات التي خلفتها المباني المدمرة في أفق غزة.
البعض الآخر مستوحى من ساحل البحر الأبيض المتوسط، حيث يتم نسج حوريات البحر من شباك الصيادين في غزة، أو من تقاليد الحياة الفلسطينية: لوحة قماشية ضخمة مغطاة بنقاط تنقيطية سميكة باللون الأحمر الزاهي والبرتقالي والأخضر تظهر امرأة تقطف الفاكهة من شجرة وهي تذكير بالحياة الموجودة خارج اللون الرمادي الموحد لمدينة غزة.
تنعكس تكلفة المواد الفنية التقليدية وصعوبة الحصول عليها في الفن في غزة. يصنع سرحان منحوتات ومصابيح من مواد معاد تدويرها، بما في ذلك الحطام والمعادن التي خلفتها الصواريخ الإسرائيلية.
وقالت مريم صلاح، مصممة الأزياء والديكور في المسرح الوحيد في غزة: “على الحدود، لا يوجد فهم لماهية المواد الفنية. يجب أن أصنع أشيائي الخاصة للمسرح، وأستخدم سيليكون النوافذ للأقنعة، وأصنع دمي المزيف باستخدام ملون الطعام الأحمر، لأنني لا أستطيع الحصول عليه. والسؤال دائماً هو: “لماذا تحتاج إليه؟”، وليس “لماذا لا أحصل عليه؟”.
يمثل تصدير الفن تحدياً أيضاً. وفقاً لسرحان، فإن بناء سوق للفنون هو أمر أقرب إلى المستحيل، وذلك بسبب مستوى الفقر المرتفع في القطاع وأيضاً بسبب صعوبة الوصول إلى المشترين الدوليين. “لا يُسمح لنا بإرسال أي شيء في إطارات، وعلينا الالتزام بأحجام قياسية معينة. ولا يزال الوضع الآن أفضل بكثير مما كان عليه في بداية الحصار. في ذلك الوقت، كان علينا أن نطلب من الأجانب الذين يحملون لوحات سيارات دبلوماسية مساعدتنا في كل شيء”.
وقالت وحدة تنسيق أعمال الحكومة (كوجات)، وهي ذراع وزارة الدفاع الإسرائيلية المسؤولة عن الشؤون المدنية في الأراضي الفلسطينية المحتلة: “نحن لا نعلم أن أي طلبات محددة لاستيراد مواد فنية وحرفية إلى قطاع غزة تخضع للتقييم أو يتم رفضها بشكل عشوائي”. يتم تقييم كل طلب استيراد وفقاً لمزاياه الخاصة.
على الرغم من كل التحديات، يظل الفن بالنسبة للكثيرين بمثابة شريان الحياة في مكان خانق يفتقر بشدة إلى الألوان.
يقول عبد الكريم: “سأبذل قصارى جهدي لمغادرة غزة، والفن هو الطريقة التي أشعر بها بالحرية في هذا المكان، لكنه لا يزال بيتي، وجزء مني”.
يوافق سرحان. “حتى لو خرجت من هنا، سأظل أعمل في غزة. قد تكون الأساليب والأدوات مختلفة، لكن غزة ومعاناتها ستبقى معي”.